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陕西国画：如何实现陕西艺术的跨地域性及国际性

 好画谁来买 ——陕西书画中心平价艺术季 系列访谈（三）

【编者按】

       作为文化大省，陕西有着让中国引以自豪的悠久文化遗产，同时又不乏“长安画派”在近现代画坛的广泛影响。然而，陕西艺术界也面临外界“保守”的质疑，同时面临对于传统难以割舍的情怀，如何处置“传统”，该以怎样的心态合理“开放”，相信这将是伴随中国经济发展而长期存在的文化问题。本期，我们采访了参展“好画谁来买——陕西书画中心平价艺术季”活动的本地艺术家，通过他们的视角展现出这一问题的多个侧面。

周红艺《缥缈云峰雨后奇》水墨纸本

■ 王联盟：国画走出去需要官方与个人的共同努力

　　【王联盟：咸阳市书画协会副主席。从小酷爱绘画，笔耕不辍。先从宋、元诸家入手，尤喜龚贤、石涛、崇尚水墨。】

王联盟《山水之二》水墨纸本

　　从宏观上讲，西安作为西部龙头、历史文化重地，在中国画史上不乏举足轻重的人物。古代如王维、范宽等诸先贤；近现代“长安画派”先驱人物石鲁、赵望云、黄胄、方济众、何海霞等大师依然备受推崇；当代刘文西、王西京、崔振宽、王子武、杨晓阳等名家在国内也很引人瞩目。但是曾经的成绩都是历史，关键看如何发展。由于近些年国家及地方政府对文化产业的重视，使得陕西特有的秦汉唐文化资源得以充分利用。曾几何时，要在西安办个展览，找个像样的地方都很难，但现在有省美博、西安美术馆、大唐西市、更有曲江文化新区，让这种情况有了改观。让外地人到西安有体验西安文化的环境，这样自然可以提升西安的整体形象。在美术机构方面，如美协举办了很多宣传、巡展等，这些都是好开端，为推出新人、营造新的文化氛围创造了先决条件。要在全国乃至世界产生影响必然还需要下大力气，营造强大的文化团队，个人的能量是非常有限的。从画家本身来看，应该冷静思考，坚持创作，拿出好作品。物质是不可传承的，能传承的唯有文化。但是往往有这么一种状况，淡泊的、深入的画家却很贫穷，也很难被当代发现。就像栗宪庭资助一些他认为有潜质的青年画家时常说的一句话“想办法，先活下去”。画家也得生存，无论你多么高尚。我想陕西应该有相关方面的政策并能创造机会解决这个问题。另外，对于艺术家要静下心创作一部分有深度、有代表意义的作品，艺术作品没有特色便意味着死亡。刘国松在北京故宫看到范宽《溪山行旅图》时，目视良久，泪流满面。范宽点点擦擦、浓浓淡淡的点皴遍布画面竟然一丝不苟，作者虔诚的创作态度和状态感动了这位大家。画应有正气，不可有邪气、俗气。唯俗气切不可侵染，一旦染之终难改矣！所以需要静心读书，养书卷之气；需要深入生活去思考，养浩然正气，这一点对中青年而言更为重要。只有基础扎实，付出艰辛才可能出现动人的作品。艺术市场也是不能忽视的环节。市场是需要培育的。一个日用品都会以强大的广告来宣传，艺术品更需要传媒来感染，这样才利于老百姓了解绘画艺术，才利于大家关心并参与进来。要走出去，就要多营造艺术交流、展出的平台，使外部能更多地了解西安画界，从而认识西安画家，认知长安文化。

　　　　

■ 周红艺：陕西国画不存在跨越地域和走出陕西的问题

　　【周红艺：西北工业大学副教授。毕业于西安美院国画系。崇古但不拟古，作品呈现喧嚣现世中少有的清逸之气。】

    　随着西部经济的腾飞，西安的文化建设也跟着空前繁盛，作为十三朝的文化古都，西安有着得天独厚的文化传统，国画界有上世纪长安画派的传统精神，又有以刘文西为主的黄土画派彰显着盛世风貌，除了有在全国有影响的大家外，还涌现出很多有实力的中青年画家。近年来，各类画展和美术活动非常多，呈现出一派繁荣景象和热烈氛围。在市场的驱动下，一度出现“画画热”和“艺术热”的风潮。从西安国画界的现状来看，艺术大家很多，参与艺术创作与各类艺术活动的人员也很多，但划时代、有影响、艺术个性强烈的艺术精品却比较缺乏。我们也不难发现在繁盛而热闹的表象下，国画界一直存在着潜在的危机，那便是繁荣的往往是艺术活动，而不是艺术创作，这也使得西安国画在全国的影响有式微的趋向。老一代的艺术家对美术界有着特殊的不可替代的贡献，但同时也避免不了时代和地域的局限，新一代的艺术家又多受经济浪潮的冲击以及市场的诱惑，很难沉下心创造能代表这个时代的精品力作。当然这不仅是西安美术界面临的问题，也是全国美术界共同面临的难题。陕西国画不存在跨越地域和走出陕西的问题，相反陕西国画在艺术创作上还有它的地域优势，一方面古都文化使得西安传统底蕴比较深厚，另一方面，大秦岭得天独厚的山水资源、陕南陕北的风土人情，无论从自然还是从人文的角度，都为艺术家提供了丰厚的创作土壤。而且古代的画家受地域风貌的滋养创造出独具魅力的艺术作品，不论南北分宗，还是流派纷呈，都带来了艺术上的繁荣与多元。所以，继承与发扬陕西国画的优势和良好态势，客观看待陕西国画作品面临的问题，冷静分析与解决这些问题是陕西国画家的使命。一方面陕西的国画作品在雄浑大气的基调下，少了些精细与雅润，另一方面，在深入生活表现生活的基础上，应再多一些传统与人生的诗意。而美术教育方面则更应该加强对于书法的重视。至于国际性与当代性，全在于画家的个人理解与领悟，一味的强调，倒有些迎合的趣味。不论是“其命唯新”还是“笔墨当随时代”都是建立在对“好”的追求上。相信在“精品意识”和“作品说话”的理念下，陕西国画还会上一个新台阶。

　　

■ 石迦：陕西国画走出去需要各方力量的全面助推

　　【石迦：石鲁之孙，中国国家博物馆特聘研究员。名家之后，使其除绘画技艺之外，对多种领域具有独到见解。】

　　陕西国画如何走出陕西，这一问题指向三个方面的内容。首先，近现代时期，长安画派老一辈艺术家就已经有对外交流的经历。上个世纪五十年代，石鲁先生就曾去埃及印度写生。1955年石鲁先生负责印度新德里一个国际博览会中国场馆的设计工作，于是在印度画了一批写生，1957年石鲁与赵望云先生同又在埃及写生，在这个过程中也与国外的画家进行交流，这对石鲁先生艺术观念的改变有一些影响。到了70年代，文革时期出现的广交会，中央组织陕西画家创作了一批作品进行义卖，期间就有一些作品流到了海外。改革开放之后，方济众、何海霞先生经常参与中日书画交流。所以，在近现代时期，陕西国画就有走出去的经历。第二，从艺术本体角度出发，陕西国画国际化不能简单理解为形式、题材上的新颖。艺术的本质在于原创性，对于原创性的挖掘在于艺术家对自己身处环境及感受的真实表达，否则如果仅仅在题材形式上追求新颖，在陕西也许能填补一些空白，但是在全国也许早就已经落后。陕西画坛的乡土表现主义之所以在全国都有影响，正是奠定在对本土原创性的挖掘，这也证明了封闭并不一定就是劣势。因此，陕西国画要走出陕西走向国际，完全可以建立在立足本土的基础上进行。第三，陕西艺术如何走向全国乃至国际还需要外界资源的整体配合与扶持，这是资讯时代艺术得到很好推广的重要条件，同时也是非常专业的事情。具体来说包括以下六个方面：陕西艺术板块（指美术院校、美协、画院及出版等）相关资源整合；适时建立详备的陕西艺术家档案库；举办双年展或艺术博览会；高端艺术期刊的独立制作；引入策展人制度同时培养本地人才；为本地艺术家群体在国际国内参加巡展提供机会；加强与国际国内博物馆、艺术馆展览及交流；加强与国内重要艺术品拍卖机构、艺术媒体的合作。

石迦《雨中红粉更鲜娇》设色纸本

江锦世《禅悟》纸本水墨